Opinión: A través de los ojos del artista
Por Yago Salmón De Lucio
Fotografía y edición por Yago Salmón de lucio. cuadro "Las tres gracias" por Nicolas García Uriburu (1967)
A
través de los ojos del artista
La
conciencia social se comprende como la capacidad de interpretar problemas de
índole público y reflexionar sobre ellos de manera que somos capaces de actuar
de manera positiva e influenciando a los demás para generar un cambio positivo
que ayude a la sociedad o el público relacionado con algún problema específico,
en otras palabras, empatía. De esta manera las grandes movidas se ven
interpretas en obras de artistas contemporáneos que mediante su arte logran
trasmitir un mensaje de reflexión para el espectador. Esto tiene gran
importancia moral en el siglo XXI debido a que en la actualidad vivimos en una
sociedad que comúnmente se autoproclama relativista sin siquiera entender el
significado completo de la palabra y condicionan su moral a base de creencias
personales haciendo el mundo un lugar más egocentrista donde solo cabe el “yo”.
Junto
con la entrada del milenio, la tecnología llego a la puerta de cada uno de
nosotros convirtiendo las redes sociales y el internet en la mayor forma de
comunicación y publicidad alrededor del mundo, generando un nivel de conexión
nunca antes visto. Esto, además, introdujo una nueva moda de artistas capaces
de trasmitir su arte con las redes sociales como su herramienta principal para
hacerse viral y llegar a muchas personas compartiendo diversas formas de
expresión artística que abarcan desde la pintura, la escultura, el baile, la
literatura, la fotografía e incluso el cine. Muchos de estos artistas en la
actualidad llevan el nombre de “Influencer” debido a que son personas capaces
de influenciar a una generación entera mediante mensajes directos o subliminales
que, en este caso, enfocará la conciencia social.
Un
claro ejemplo de artista contemporáneo que utiliza la conciencia social en todas
sus obras es la ilustradora y diseñadora gráfica inglesa, Polly nor, donde
utiliza la plataforma de Instagram como llegada. Chris Dyer es otro ejemplo de
artista contemporáneo que tiene como tema principal la creación de conciencia
social en el uso correcto de las drogas psicodélicas y el arte callejero y
finalmente Sebastian Gil Miranda, un fotógrafo argentino decidido a impulsar
campañas sociales para ayudar a gente con bajos recursos económicos.
Polly
Nor, la artista londinense, creadora de la página de Instagram @pollynor es
como ya contamos, una ilustradora y diseñadora gráfica que utiliza la
influencia de la corriente artística Pop art y expresionismo. Esto se podría
explicar de manera que cada una de sus imágenes se ve representada como una
viñeta de un cómic que va armando poco a poco y en cada una de sus imágenes,
intenta trasmitir un sentimiento y la manera en la que las mujeres se sienten,
Es por eso que el movimiento social al que apoya es el feminismo de manera que
intenta transmitir problemas públicos de sociedades machistas o incluso
problemas psicológicos guardados en cada una de las mujeres. Estos se ven
atados a la publicidad engañosa y a la venta de la imagen de la mujer como un
objeto sexual. La conciencia social replanteada por Polly Nor, está
directamente atada a su extravagante arte que demuestra mediante imágenes
comúnmente sexuales y muy explicitas, como lo inédito llama la atención de
muchas personas. Tanto así que cuenta con más de un millón de seguidores en su
cuenta de Instagram debido a su constante participación en el activismo
feminista.
Chris
Dyer es un artista canadiense el cual también está íntimamente relacionado y muy
involucrado con la conciencia social, pero de diferente manera. El mediante sus
páginas de Instagram @chris_dyer y Youtube Chris Dyer promueve el arte
callejero pintando imágenes relacionadas a la cultura latinoamericana y sus
costumbres relacionadas al uso correcto de drogas psicoactivas como es la
infusión de Ayahuasca; llevando la diversidad cultural que hay en el Perú para
el resto del mundo. Su arte callejero además promueve la creatividad de jóvenes
y es considerado un artista contemporáneo debido a que además de estar situado
en nuestra época, utiliza movimientos artísticos muy influyentes como es el
Surrealismo, aparecido en Francia por primera vez en la década de 1920; aumentando
su percepción psicodélica.
Sebastian
Gil Miranda es un fotógrafo argentino que estudió psicología en la universidad
de Buenos Aires y arquitectura en la universidad de La Plata además de trabajar
como profesor en la universidad de Palermo. Él, además de tener múltiples
títulos, tiene una página de Instagram @sebagilmiranda y un blog personal en
donde mediante la fotografía, intenta captar imágenes e incluso hace reportajes
promoviendo la ayuda a personas con bajos recursos económicos en el continente africano,
Asia y el resto del mundo. Además, tiene un cortometraje llamado “Na ponta dos
pés”, una película en la cual habla del estilo de vida planteado a niñas
menores haciendo que el ballet en Brasil, les dé una organización diaria. El
trabajo de un fotógrafo comúnmente consiste en capturar imágenes capaces de
trasmitir emociones y sentimientos diversos al público y planteando mensajes
comúnmente subliminales y escondidos en paisajes e incluso expresiones
faciales. La luz es “El todo” de un fotógrafo, dando contraste y volumen a cada
una de sus imágenes. Sebastian Gil, es considerado como un artista
contemporáneo debido a su trabajo mostrando al mundo las distintas realidades
que cada persona debe de vivir.
A continuación,
nos basaremos en tres obras icónicas de sebastian Gil Miranda, nuestro artista
principal y resaltaremos el significado que trata de transmitir en las
siguientes imágenes:
En
uno de sus reportajes, titulado “Haiti after earthquake” (Haití después del
terremoto), es evidente que Sebastian nos intenta mostrar la vida que los
ciudadanos de Puerto Príncipe, capital de Haití, llevan después del trágico
terremoto que tomó lugar el 12 de enero del 2010. El reportaje toma lugar tres
años después del terremoto a quince kilómetros del epicentro. Un desastre
natural que destruyó familias y comunidades enteras ahora plasmado en el
trabajo fotográfico de un artista intentando enseñarnos tanto como una imagen
puede transmitir y ahí va el dicho que sostiene que “Una imagen vale más que
mil palabras”.
El
siguiente reportaje destacado fue “Through the fence” (A través de la cerca) en
donde relata la reciente migración a la isla de Lesbos, Grecia, a través del
mar que conecta con el continente europeo debido a las guerras en sus países de
procedencia. Se reporta que aproximadamente trecientos treinta mil personas han
intentado migrar por lo que se levantó un campamento para los refugiados que no
eran aceptados en el país europeo.
El
último reportaje destacado es “Habana: revolution 2.0” (Habana: revolución 2.0)
en la cual nos muestra imágenes en las que el Internet a logrado entrar al país
cubano siendo manejado por el gobierno y manteniéndolo disponible en centros de
reunión públicos como parques en donde la gente puede comunicarse virtualmente
con familiares y seres queridos. Las fotos, además, muestra a literalmente
muchas personas con la mirada baja hacia el celular.
Personalmente
me interesó mucho este artista debido a que muestra una realidad cruda y
utiliza todas las herramientas a su alcance para lograr un trabajo excepcional
y con inmensa relevancia en el sector público, un grandísimo ejemplo de
filántropo y artista contemporáneo. Al igual que el resto de artistas
presentados en el trabajo, cada uno usa sus métodos con diversas influencias
logrando un laburo creativo y fuera de lo cotidiano. Finalmente me gustaría
destacar que tanto el expresionismo, el pop art, el surrealismo y el realismo
se ven explícitos en la persistencia de crear conciencia social mediante
múltiples expresiones artísticas como ya habíamos mencionado anteriormente y es
que el arte está directamente relacionado con la creación humana.
Bibliografía:
1. Sebastian Gil Miranda (2018) Haiti after earthquake.
Recuperado de http://www.sebastiangilmiranda.com/haiti-after-earthquake.html
2. Sebastian Gil Miranda (2018) though the fence. Recuperado
de http://www.sebastiangilmiranda.com/through-the-fence-lesvos.html
3. Sebastian Gil Miranda (2018) Havana: revolution 2.0
recuperado de http://www.sebastiangilmiranda.com/havana-revolution-20.html
5. Cultura inquieta (2016) El diablo nos mira desde el espejo:
las satíricas ilustraciones de polly nor. Cultura inquieta. Recuperado de https://culturainquieta.com/es/ilustracion/item/9316-el-diablo-nos-mira-desde-el-espejo-las-satiricas-ilustraciones-de-polly-nor.html
6. Clara Lopez (2017) Polly Nor convirtió sus ilustraciones en
instalaciones. Vice. Recuperado de https://www.vice.com/es_latam/article/8xxwjb/polly-nor-convirtio-sus-ilustraciones-en-instalaciones
7.
Chris Dyer (2018) Chris
Dyer. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/user/ChrisFlyerDyer/featured
Yago Salmón De
Lucio es un escritor peruano de veinte años amante del arte. En la actualidad
estudia la carrera de letras en la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Es
el creador y editor del blog. Instagram: @yagosalmon y @elportadordelapolilla
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